Inna -Hot -> Sobrino remix

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Caso Coyame

La investigadora Ana luisa Cid, realizo la siguiente investigacion en una participacion que tuvo para un documental del canal Hsitory Channel.

De acuerdo a las investigaciones de Vince Johnson, un objeto volador no identificado colisionó con un avión civil en el desierto de Coyame, durante la noche del 25 de agosto de 1974.
Según su informe, a las 22:07 hrs. el radar de la defensa aérea de Estados Unidos detectó un objeto desconocido en el área del Golfo de México, desplazándose a 4,500 km/h y a una altitud de 75,000 pies, en un curso que interceptaría al territorio estadounidense (cerca de 40 millas al suroeste de Corpus Christi, Texas).
Después de un minuto de observación, el objeto desaceleró dando una vuelta repentina de 290° e iniciando un descenso en pendiente lenta, con dirección al espacio aéreo mexicano, a 64 km. del sur de Brownsville, Texas.
El radar lo siguió hasta un punto cercano de la ciudad de Coyame, en el estado mexicano de Chihuahua, no lejos de la frontera con Estados Unidos. En este sitio el objeto volador desapareció repentinamente de las pantallas del radar.El descenso fue escalonado, no en curva ni en línea recta, manteniendo cada nivel por espacio de 5 minutos.
El objeto fue seguido por dos diversas instalaciones militares del radar. Habría estado dentro de la gama del radar civil de Brownsville. El punto de la desaparición estaba sobre una zona árida y poco poblada del norte de México.
Inicialmente asumieron que podía ser un meteorito debido a la trayectoria de vuelo de alta velocidad y descendente. Pero éstos viajan a velocidades más altas y descienden en un arco liso, no en “pasos.” Además los meteoritos no realizan treinta y cinco cambios de grado en curso.Poco después de la detección se hizo una llamada de alerta a la defensa aérea. Sin embargo, antes de que cualquier forma de interceptación actuara, el objeto dio vuelta en una dirección no le llevaría al territorio de los E.E.U.U., por lo que la alarma fue apagada en un plazo de veinte minutos después de su desaparición en el radar.Cincuenta y dos minutos después de que dejaron de verlo en la pantalla, el radio civil indicó tráfico de un avión que había entrado en esa área. Pero estaba claro que el avión que había salido de El Paso, Texas con destino a la Ciudad de México no era lo que habían detectado sobre el Golfo de México.El avión civil fue observado, sin embargo, desapareció en la misma área y al mismo tiempo que el objeto desconocido, (sugiriendo una colisión entre ambos).Al día siguiente las autoridades mexicanas comenzaron la búsqueda del avión. Aproximadamente a las 10:35 hrs. vino un informe de radio comunicando que algunos restos del aeroplano habían sido detectados en el aire. Casi inmediatamente se dio un segundo reporte, de otro “avión” en la tierra, a pocas millas del primero. Minutos más tarde un informe adicional indicó que el segundo “avión” era de forma circular, y al parecer, de una sola pieza, aunque estaba dañado. Después las oficinas mexicanas declararon silencio de radio para la búsqueda.Las comunicaciones fueron interceptadas por Estados Unidos a través de los canales de la Agencia Central de Inteligencia (CIA), según Johnson.La CIA comenzó inmediatamente a formar un grupo de recuperación. La velocidad con la cual fue montado el equipo sugiere que esto fuera un ejercicio bien-ensayado, o bien, que ya había sido realizado anteriormente.Mientras tanto, se iniciaron las peticiones de intervención en los niveles más altos. Estados Unidos solicitó al gobierno mexicano que le permitieran ingresar con su equipo de rescate, pero la propuesta fue denegada, ya que las autoridades mexicanas afirmaban que sólo era un avión siniestrado, negando los demás hechos.No obstante, a las 21:00 horas del 26 de agosto, el equipo de recuperación norteamericano ya se encontraba preparado en la base de Fort Bliss, con 4 helicópteros: 3 de tipo “Huey” y un gran “Sea Stallion”.Los estadounidenses evaluaban la situación, vigilando a través de satélites espías y aviones que volaban a baja altura, revelando que los mexicanos tenían al objeto recuperado en un camión, seguramente para sacarlo del desierto.En este punto, la CIA tuvo que tomar decisiones; permitir que el “avión” desconocido permaneciera en manos del gobierno mexicano o lanzar el equipo de recuperación para rescatar al ovni. Sin embargo, los satélites indicaron que el convoy mexicano había detenido su marcha antes de alcanzar cualquier área habitada o carretera.Las fotos demostraban que todos los carros y jeeps pararon, algunos con las puertas abiertas, y que había dos cuerpos humanos en la tierra, al lado de los vehículos. La decisión fue tomada inmediatamente para lanzar el grupo de rescate norteamericano, soportado con la llegada de equipo adicional.Los cuatro helicópteros siguieron la frontera abajo hacia Presidio, después el norte mexicano dando vuelta e incorporándose al espacio aéreo de Candelaria. Estaban sobre el sitio del convoy a las 16:53 horas. Todo el personal del equipo mexicano estaba muerto, la mayoría dentro de los carros.Algunos miembros del grupo de Estados Unidos vestían con trajes de bioprotección.El objeto volador estaba atado con cadenas en la parte trasera de un camión mexicano, así que ellos configuraron de nuevo las correas y conectaron un cable de carga al “Sea Stallion” para llevarlo así a los Estados Unidos.A las 17:14 horas, el objeto recuperado estaba en territorio norteamericano. Los helicópteros “Huey” salieron a las 17:46 hrs. Sin embargo, antes de abandonar el sitio, los miembros del equipo de recuperación recolectaron los vehículos y los cuerpos mexicanos, destruyéndolos con potentes explosivos. Esto incluyó los restos del avión civil que había estado implicado en la colisión, borrando de esta manera cualquier rastro o evidencia.Entonces se dirigieron a un punto de las montañas Davis, aproximadamente 25 millas al noreste de Valentine. Allí aterrizaron y esperaron hasta las 02:25 horas de la mañana siguiente, momento en que retomaron el vuelo.El disco recuperado fue transferido a un camión lo bastante grande para manejarlo junto con el objeto desconocido, que fue ocultado totalmente. Algunos militares de los “Huey” viajaron en el convoy.Entonces todos los helicópteros volvieron a sus bases originales para los procedimientos de descontaminación. El convoy continuó directo, usando los caminos traseros y carreteras más pequeñas, permaneciendo lejos de las ciudades. El destino era, según se informa, Altanta, Georgia.Aquí la evidencia se diluye. Un informe sin confirmar dice que el disco fue transferido eventualmente a la base de Wright-Patterson AF. Otro asegura que fue llevado a una base desconocida, y otro afirma que se encuentra en una base de Georgia, en Atlanta.La mejor descripción del ovni dice que era un disco de casi 5 metros de diámetro, con un grosor de metro y medio, convexo en ambos lados. Sin ventanas ni puertas visibles, de color plateado como el acero pulido. Que no tenía luces ni sistemas de propulsión a la vista. Sin marcas o logotipos. Estiman que pesaba 680 kg., de acuerdo con el efecto del peso en el helicóptero que lo transportó.También señalaron que el disco volador estaba dañado, con un agujero irregular de aproximadamente 30 cm. de diámetro y con una abolladura de 60 cm. de ancho. Probablemente el agujero fue causado por la colisión con el avión civil.El impacto ocurrió mientras el objeto viajaba aproximadamente a 3,146 km/h, de manera uniforme, no haciendo caso de la velocidad del avión civil, por tanto, la colisión habría sido considerable. Lo anterior coincide con la descripción de la aeronave que fue casi totalmente destruida.El segundo daño pudo haber resultado cuando el objeto impactó con la tierra.No se hace ninguna mención de los ocupantes del avión y se desconoce si recuperaron algún cuerpo.Desafortunadamente no se sabe qué causó la muerte de los militares mexicanos. La especulación se extiende a un producto químico lanzado del disco como resultado del daño, o a un agente microbiológico, resultando lógica la premisa de que los agentes mexicanos tomaron algún cuerpo extraterrestre para su análisis, aunque no hay una certeza en el dato. Quizás no tenían los medios adecuados para transportar lo que pudo ser un cuerpo biológico contaminado.Los reportes de la Administración Federal de Aeronáutica (FAA) no refieren documento alguno sobre el desplome del avión civil, probablemente porque no implicó una aeronave de los Estados Unidos.Los hechos se han recolectado a partir de testigos y de la documentación copiada de manera ilegal, así como un documento que ha sido destruido parcialmente.En febrero de 1993 estas notas pasaron a manos de Vince Johnson y su equipo, quienes a su vez compartieron la investigación en 1996 con el grupo mexicano GIFAE, presidido por el Ing. Gilberto Rivera.Quedan en el aire las preguntas: ¿Por qué el objeto recuperado se llevó a Atlanta? ¿El Comando de Defensa del Espacio Aéreo Norteamericano (NORAD) tiene expediente de los hechos? ¿De dónde provenía ese disco volador?

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7 Fenomenos Increibles de la Naturaleza

MUNDO MISTERIOSO

Los fenómenos de la naturaleza son incontables e infinitamente variados, algunos como la lluvia, el viento, o el fuego nos parecen de lo más común y corriente pero existen fenómenos o conjuntos de estos que sobrepasan los limites imaginados y son cosas que hay que ver para creer.

Piedras que se "Mueven Solas"

En el conocido Valle de la Muerte en Estados Unidos existe un fenómeno singular, se trata de piedras que parecen flotar sobre un desierto baldío que en algún momento fue fango. Durante décadas, los científicos han teorizado explicaciones plausibles sobre esta anomalía, donde una piedra de varios kilos de peso es capaz de desplazarse varios cientos de metros “por sí sola”. Muchos creen que este movimiento se debe al fuerte viento, pero eso no explica que piedras de diferente tamaño y peso se muevan a un ritmo paralelo y en diferentes direcciones. Además, los cálculos físicos tampoco apoyan esta teoría, ya que para que algunas piedras se muevan se necesitarían vientos de velocidades superiores a cientos de kilómetros por hora. El viento puede mover piedras pequeñas, ¿pero como mueve algunas de varias decenas de kilos?.

Las Columnas o Prismas de Basalto

Al enfriarse, las densas corrientes de lava se contrajeron en un ángulo vertical con la dirección de las corrientes, produciendo una figura geométrica de aspecto insólito. Este es el proceso por el que se generan las columnas basálticas, de forma hexagonal regular y de una perfección casi artificial. Entre las más famosas están las “Gigant´s Causeway” en Irlanda y las “Devil´s Tower” en Estados Unidos, aunque tampoco desmerecen “Los Órganos” en la isla de La Gomera en las Islas Canarias.

El Profundo Agujero Azul

Este “enorme agujero” se hunde súbitamente en el océano. Al mirarlo desde el aire, su denso color azul denota la presencia de una gran profundidad y una oscuridad impenetrable, sobretodo en contraste con el agua de su alrededor. Aquellos buceadores que se han adentrado decenas de metros en él, han constatado que a esas profundidades, escasea seriamente el nivel de oxígeno y que además apenas existe vida por la falta de corrientes marinas. A pesar de eso, el lugar presenta un altísimo interés científico, ya que hasta el momento, se han descubierto en su interior decenas de fósiles de una antigüedad remota. Este enorme “agujero” se encuentra en las Bahamas.

La Gran Marea Roja

La gran marea roja, también llamada floraciones de algas, son en realidad una gran cantidad de algas unicelulares de profuso color rojo que proliferan en las aguas costeras y causan una coloración roja en la superficie acuática. Muchas de estas algas son inocuas, pero lo cierto es que aumentan las sustancias toxicas en el mar, lo que provoca la muerte de cientos de peces, aves y otros animales mamíferos. Al mismo tiempo, los seres humanos también sufren de forma indirecta este fenómeno, ya que se deteriora el impacto ecológico en las costas y eso se manifiesta en los sectores marítimos y económicos.

Los Círculos de Hielo

Un fenómeno poco conocido pero que gracias a Internet está proliferando su comunicación. Al parecer los científicos especulan que estos círculos perfectos de hielo se forman por remolinos naturales en el agua que al subir a superficie forman circunferencias perfectas en la capa de hielo de la superficie. Hasta el momento se han registrado estos círculos de diferentes diámetros y en diferentes partes del mundo, incluso en ocasiones no aparece un solo círculo sino varios de ellos distribuidos por toda la superficie del agua. El más grande registrado tenía un diámetro de 150 metros.

Las Nubes Mammatus

La aparición de este tipo tan peculiar de nubes es un presagio nefasto de la llegada de fuertes tormentas o climatología adversa crítica. Estas nubes contienen principalmente cristales de hielo capaces de extenderse en una línea que puede medir centenares de kilómetros. Algunas formaciones de estas nubes pueden permanecer estáticas durante incluso 10-15 minutos.

Los Arco Iris de Fuego

Son extremadamente díficiles de ver por las condiciones requeridas para su formación. Las probabilidades de observar uno de estos arco iris tan peculiares son extremadamente bajas. Se producen por una convergencia rara de los rayos del sol en algunas nubes que deben de tener una posición específica. Al reflejar la luz del sol, los cristales de hielo de estas nubes producen rayos visibles de diferentes espectros. Como es extremadamente insólito ver fotografías de este fenómeno no es muy popular y poder tomar una instantánea es una gran suerte.

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Los 13 Misterios Inexplicables

MISTERIOS INEXPLICABLES
Desde hace milenios el hombre trata de utilizar la tecnología y los avances científicos para dar respuesta a algunas de las incógnitas de este planeta y el espacio que nos rodea. La revista 'New Scientist' ha recopilado los 13 misterios que, a día de hoy, siguen provocando quebraderos de cabeza a la comunidad científica internacional.

1. El Efecto Placebo

Pongamos un caso ficticio, el del paciente X. Varias veces al día, durante varios días, se le provoca dolor, que se controla con dósis de morfina. Hasta el último día del experimento. Esas 24 horas, sin que el señor X lo sepa, la morfina se sustituye por una solución salina absolutamente inócua. Parece increíble, pero dicha solución tiene el mismo efecto que la morfina y el dolor desaparece.
Es lo que se conoce como el efecto placebo. Antes de la llegada de los fármacos en el siglo XX, era el arma más potente de la Medicina contra la enfermedad. Excremento de cocodrilo, aceite de gusano, sangre de lagarto y hasta ser tocado por el Rey eran medicinas usadas entre el siglo XVI y el XIX. Desde la publicación, en 1955, del libro The Powerful Placebo de H.K. Beecher, se reconoció que el 35% de los pacientes con una amplia variedad de enfermedades podría ser tratada sólo con placebo. En estudios posteriores, se ha visto que puede funcionar en el 70% e, incluso, del 100% de los casos.
Nadie sabe todavía qué mecanismos intervienen en el efecto placebo. Algunos estudios sobre el dolor sugieren que reduce la ansiedad y facilita la liberación de endorfinas (sustancias químicas naturales parecidas a los narcóticos) en el cerebro, aunque son hipótesis todavía no confirmadas.

2. El Problema del Horizonte.

Nuestro Universo era extraordinariamente homogéneo, y la temperatura de la radiación de fondo es la misma en cualquier dirección que observemos. El hecho de que la temperatura sea homogénea no sería sorprendente de no ser porque entre los dos extremos del Universo hay una distancia de casi 2.800 millones de años luz, mientras que la edad del Universo es 'sólo' de unos 1.400 millones de años. Teniendo en cuenta que nada puede viajar más rápido que la velocidad de la luz y la hipótesis de que hubo un instante inicial o big bang, el interrogante es: ¿cómo es posible que regiones físicamente desconectadas desde el "principio" del Universo estuviesen en estados físicos tan parecidos?
Esto es lo que se conoce como el 'problema del horizonte', uno de los mayores quebraderos de cabeza de los cosmólogos, que siguen sin dar con la solución.

3. Rayos Cósmicos Ultra-Energéticos

Los rayos cósmicos son partículas que llegan desde el espacio y bombardean constantemente a la Tierra desde todas direcciones. La mayoría de estas partículas son núcleos de átomos o electrones. Algunas de ellas son más energéticas que cualquier otra partícula observada en la naturaleza. El misterio está en su alta energía. La teoría especial de la relatividad de Einstein dice que cualquier rayo cósmico que llegue a la Tierra desde fuera de nuestra galaxia habrá sufrido tantas colisiones que el máximo posible de energía que puede tener es 5 × 1019 eV.
Los rayos detectados desde hace una década por el observatorio japonés de Akeno están muy por encima de ese límite, con lo cual o los datos -tomados en diferentes ocasiones y siempre parecidos- están mal, o Einstein se equivocó.

4. Los Resultados de Homeopatía de Belfast

En 1810 el médico alemán Christian Friederich Samuel Hahnemann publicaba el "Organon, el arte de curar", piedra angular de la homeopatía. El principal fundamento de la teoría se define en la ley de los similares (homeo- es el prefijo griego que designa igualdad) por la que una enfermedad se cura con la misma sustancia tóxica que la produce —de ahí que se llame ley de los similares-, pero a dosis infinitesimales. Los homeópatas disuelven esos venenos en etanol —lo que llaman tintura madre- y la diluyen en agua sucesivas veces, no importa cuantas, según ellos el remedio se "imprime" en las moléculas de agua. Tales disoluciones son la parte controvertida de la disciplina, puesto es posible que a esas concentraciones no haya ni una sóla molécula del principio activo en la solución homeopática. Sin embargo su efecto ha sido demostrado en numerosos estudios y se estima que un 15% de los médicos occidentales siguen esta línea.
Madeleine Ennis, farmacóloga de la Queen’s University de Belfast, ha sido siempre el azote de los homeópatas. Asegura que, a esas concentraciones, en los remedios homeopáticos no hay más que agua, por lo que químicamente no tiene sentido que funcionen. Sin embargo en su estudio más reciente Ennis y su equipo se llevaron un "pequeño" chasco: descubrieron que soluciones ultradiluidas de histamina funcionaban en un experimento con basófilos, unas células sanguíneas que actúan en la inflamación. La solución homeopática en la que probablemente no había ni una sola molécula de histamina funcionaba realmente como la histamina. Aunque Ennis se ha visto incapaz de explicar el porqué del efectivo funcionamiento y sigue mostrándose escéptica, ha asegurado que si los resultados son reales y la homeopatía no actúa como un placebo, habría que reescribir parte de los fundamentos de la física y de la química.

5. La Materia Oscura

No todo lo que existe en el universo es visible. Los astrónomos pueden detectar objetos que emiten o absorber luz o cualquier otro tipo de radiación electromagnética o que interactuan gravitatoriamente con otros objetos que podamos detectar .El término "materia oscura" alude a esta materia cuya existencia no puede ser detectada mediante procesos asociados a la luz, es decir, no emiten ni absorben radiaciones electromagnéticas.
Determinar cuál es la naturaleza de la materia oscura y en qué cantidad existe es el llamado ‘’problema de la materia oscura’’ o ‘’problema de la masa desaparecida’’, y es uno de los problemas más importantes de la cosmología moderna. La cuestión de la existencia de la materia oscura puede parecer irrelevante para nuestra existencia en la tierra, pero, el hecho de que exista o no la materia oscura, afecta el destino final del universo.

6. Metano en Marte

El 20 de julio de 1976 Gilbert Levin, uno de los ingenieros a cargo de las misiones de la NASA al planeta Marte, vio que la Viking que orbitaba el planeta rojo había encontrado emisiones de carbono-14 que contenían metano en el suelo del planeta, por lo que la conclusión debía ser obvia y muy relevante: hay vida en Marte.
Algo está ingiriendo los nutrientes, los está metabolizando, y después los expulsa a la atmósfera en forma de gas mezclado con carbono 14. Sin embargo, la NASA no se atrevió a afirmar con rotundidad el descubrimiento, porque otro instrumento de la Viking, diseñado para identificar moléculas orgánicas consideradas esenciales símbolos de vida no encontró nada, así que casi todos los científicos de la NASA decidieron declarar el hallazgo de la Viking un "falso positivo". Pero , ¿lo era?
A día de hoy, los argumentos a favor y en contra siguen dividiendo a los científicos, aunque es cierto que los rovers que estudian el planeta rojo desde hace un año han encontrado pruebas de los descubrimientos de la Viking.

7. Tetraneutrones

Hace cuatro años, en un acelerador de partículas de Francia detectaron seis partículas que no deberían existir. Las llamaron 'tetraneutrones': cuatro neutrones unidos entre sí de una forma que desafía las leyes de la física.
Francisco Miguel Marquès ay sus colegas del acelerador de Ganil, en Caen, llevan desde entonces tratando de conseguri el efecto otra vez, pero hasta ahora no lo han logrado. Si lo repiten, estos 'racimos' de átomos podrían obligar a los científicos a reconsiderar las fuerzas que mantienen unido el nucelo de los átomos.

8. La Anomalía de las Pioneer

Esta es la historia paralela de dos naves espaciales. Una, la Pioneer 10, fue lanzada en 1972; la Pioneer 11 un año después. Ahora mismo, ambas deben estar en el espacio profundo, alejadas de la vista de cualquier ingenio humano, aunque sus trayectorias son demasiado fascinantes como para ignorarlas.
Y es que hay algo que ha estado 'empujando' a las dos naves, provocando que aumenten su velocidad. La aceleración es pequeña, menos de un nanometro por segundo, pero es lo suficiente para hacer sacado a la Pioneer 400.000 kilómetros de su trayectoria inicial. La NASa perdió contacto con la Pioneer 11 en 1995, pero todo hace indicar que podría estar 'sufriendo' el mismo proceso que su hermana gemela, y estaría muy fuera de su rumbo en algún lugar del espacio. ¿Y qué causa este desvío? Por el momento, nadie lo sabe.

9. La Energía Oscura

Este es uno de los mayores problemas de la física. En 1998, un grupo de astrónomos descubrió que el universo se está expandiendo a más velocidad que nunca. Esto siginifica que la velocidad a la que una galaxia distante se aleja de nosotros aumenta con el tiempo.De ser correcta esta teoría, el resultado último de esta tendencia sería la imposibilidad de seguir viendo cualquier otra galaxia. Esta nueva teoría del fin del Universo ha recibido el nombre de Gran Desgarramiento o, en inglés, Big Rip.
Es un efecto para el que todavía se investigan las causas, aunque una de las sugerencias puede ser que esté motivado por la 'energía oscura', una forma hipotética de energía que permea todo el espacio y que produce una presión negativa, resultando en una fuerza gravitacional repulsiva. La energía oscura puede dar cuenta del universo en expansión acelerada, así como de una significativa fracción de su masa.

10 El Acantilado de Kuipper

Si alguien viajara a la zona del sistema solar externa a las órbitas de Neptuno y Plutón, se encontraría algo muy extraño. De repente, tras cruzar el cintutón de Kuiper -lleno de objetos pequeños como asteroides helados y cometas- no hay nada. Los astrónomos lo llaman el 'acantilado de Kuiper', porque la densidad de objetos cae espectacularmente.
La pregunta es qué ha causado este brusco cambio, y la única posible respuesta parece ser la existencia de un décimo planeta del Sistema Solar, lo suficientemente grande como para haber atraído a todos esos cuerpos hacia su órbita. De momento, sin embargo, nadie ha conseguido aportar ninguna prueba de la existencia de ese planeta X.

11. La Señal 'Wow'

La señal tuvo una duración de 37 segundos, y venía del espacio exterior. El 15 de agosto de 1977 el astrónomo Jerry Ehman, de la Universidad de Ohio State (EEUU), recibió una señal del radiotelescopio de Delaware. Al ver la transcripcción de la señal, Ehman escribió al lado la palabra 'wow1'. 28 años después, nadie ha conseguido dar una explicación a qué o quién emitió dicha señal.
La radiación provenía de la dirección de Sagitario, y de un ámbito de frecuencias de unos1420 megahertzios. Estas frecuencias forman parte del espectro de radio en el que todo tipo de transmisión está prohibida, por un acuerdo internacional. La estella más cercana en esa dirección está a unos 220 años luz, así que si la señal provenía de allí, la tuvo que causar o bien un acontecimiento astronómico de enorme potencia. ¿O quizá fue una civilización alienígena con un transmisor de gran potencia?

12. Constantes no tan Constantes

En 1997 el astrónomo John Webb y su equipo de la Universidad de Sidney analizaban la luz que llegaba a la tierra procedente de quasars muy lejanos. En su viaje de 1.200 millones de años luz, la luz había atravesado nubes interestelares de materiales como hierro, níquel o cromo, y los investigadores descubrieron que la los átomos habían absorbido parte de los fotones de la luz procedente de los quasars, pero no los que habían esperado.
Si las observaciones son correctas, la única explicación vagamente razonable es que una constante de la física, llamada la 'fina estructura constante' o 'alpha' cambia de valor cuando pasa a través de estas nubes interestelares. Los científicos siguen investigando.

13. La Fusión Fría

En 1989 dos investigadores de la Universidad de Utah (Estados Unidos), Martin Fleischmann y Stanley Pons, desencadenaron la fusión nuclear en una probeta. Sostenían que era posible realizar procesos de "fusión fría" usando como catalizador un bloque metálico de paladio. En los siguientes 10 años, fueron miles los científicos que trataron de volver a lograr los mismos resultados, aunque sin éxito. Todavía hoy sigue la polémica, aunque son muchos los que sostienen que los resultados de Fleischmann y Pons fueron fruto de un error experimental.

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El Monstruo del Lago Ness

CRIPTOZOOLOGIA
¿Verdad o Fantasia?, desde hace muchos años ha existido la historia de un aparente “plesiosaurio”, que habita las oscuras aguas del Lago Ness en Escocia.
Hace poco fallecio una de las personas que tomo una de las mas famosas fotografias tomadas a “nessie”, esta persona en su lecho de muerte confeso que la fotografia habia sido falsa.
Muchas personas e investigadores siguen creyendo que el lago es habitado por una extraña criatura desconocida aun por la ciencia, a continuación una breve historia sobre este fascinante ser y un bello musical al son de las melosiosas gaitas escocesas...

El monstruo del lago Ness, familiarmente llamado Nessie, es el nombre de una criatura legendaria que se dice habita en el lago Ness, un profundo lago de agua dulce (conocido en Escocia como Loch Ness) cerca de la ciudad de Inverness. Nessie suele ser considerado un monstruo de lago. Junto con Pie Grande y el Yeti, Nessie es quizá el "misterio" más difundido de la criptozoología.

La mayoría de los científicos y otros expertos afirman que las pruebas que apoyan la existencia de Nessie no son convincentes, y consideran dichos informes fraudes o identificaciones erróneas de criaturas reales.

Los rumores de un presunto gran animal o monstruo que mora en el lago han circulado durante siglos desde hace 1.500 años, aunque la precisión, credibilidad y veracidad de tales historias siempre se ha cuestionado. Muchos habitantes locales argumentan a favor de su existencia, sin embargo algunos escépticos sugieren que estos rumores de Nessie existen en su gran mayoría para favorecer a la industria del turismo y al folclore local.

La historia de los supuestos avistamientos y la creación del mito del Monstruo del lago Ness, sería la siguiente:
La más antigua referencia conocida sobre una misteriosa criatura presente en el río y lago Ness, sería el relato de la Vida de San Columba, donde se describe como en el año 565 Columba habría salvado la vida de un individuo que estaba siendo atacado por un monstruo en el río Ness.

Sin embargo, muchos críticos han cuestionado la credibilidad de esta historia, pues existe otra historia con características fantásticas, donde se dice que Columba habría matado a un hombre salvaje tan sólo con el poder de su propia voz.

Igualmente algunas personas han asociado como primeras referencias, a antiguas leyendas locales sobre unos míticos caballos acuáticos llamados kelpies; que se dicen habitarían en las profundidades de este lago. En ambas referencias se destaca que a estas criaturas no se les atribuyen las mismas características anatómicas que actualmente se les atribuye al Monstruo del lago Ness.

La primera descripción moderna sucedió en 1868.

Un artículo publicado ese año en el Inverness Courier, es el primero en referirse sobre rumores acerca de la existencia de un "pez enorme u otra criatura" en la profundidad de las aguas. Luego de pasar muchos años; en 1930, el periódico Northern Chronicle, publicó una noticia titulada "Una extraña experiencia en el lago Ness" en la que se detalla la historia de dos pescadores que se refieren a un animal que produjo un gran remolino cerca de Tore Point.

En 1932, K. MacDonald afirmó que había visto a una criatura similar a un cocodrilo remontando el río Ness.

El artículo definitivo sobre la teoría del monstruo del lago Ness, fue el avistamiento que habría tenido lugar el 2 de mayo de 1933. El periódico Inverness Courier publicó la noticia de una pareja local que dijo haber visto "un enorme animal rodando y hundiéndose en la superficie". El informe del "monstruo" (título elegido por el editor del Courier) se convirtió en una sensación entre los medios. Las editoriales de Londres comenzaron a enviar reporteros a Escocia, e incluso un circo ofrecía una recompensa de 20.000 libras esterlinas por la captura del monstruo.

Más tarde ese mismo año, A.H. Palmer, quien atestiguó un avistamiento de Nessie el 11 de agosto de 1933, a las 07:00 AM, describió a la criatura como teniendo su cabeza —a la que consideró como estando de frente— al ras del agua.

Su boca, que tenía una anchura de entre doce y dieciocho pulgadas (30 a 45 centímetros), se abría y cerraba; la abertura máxima de su boca era estimada en cerca de seis pulgadas (15 centímetros). Hasta este momento los periódicos hablaban simplemente de un pez misterioso o extraña criatura, y no se referían a la criatura como un ser prehistórico.

Siendo descrito por primera vez como un monstruo prehistórico, por una pareja de turistas (los Spicer), poco después del estreno de la mundialmente famosa película King Kong, que en esos años sumergió al público en una auténtica "monstruomanía" a través de todo el mundo.

La preocupación moderna por la criatura, ya conocida como un monstruo prehistórico del Lago Ness, fue despertada por la fotografía presuntamente tomada por el cirujano R.K. Wilson el 19 de abril de 1934, que parecía mostrar a una enorme criatura de cuello largo que se deslizaba a través del agua.

Décadas más tarde, el 12 de marzo de 1994, Marmaduke Wetherell afirmo haber falsificado la fotografía tras ser empleado por el periódico Daily Mail para encontrar a Nessie; indicando también que Wilson no habría tomado la foto, y que su nombre fue utilizado solamente para darle más credibilidad a la misma.

Sin embargo y a pesar de la confesión, esta foto ya había sido difundida por todo el mundo como una "evidencia absoluta"; lo cual colocó definitivamente en la cultura popular, la leyenda del Monstruo del lago Ness.

La mayoría de las descripciones modernas sobre el aspecto del monstruo, indican que existiría una criatura que se asemejaría a los extintos plesiosaurios, una criatura acuática prehistórica.

A principio de los años 70`s, un grupo encabezado por el abogado estadounidense Robert Rines obtuvo algunas fotografías subacuáticas.
Una de ellas era una vaga imagen, quizás de una aleta romboidal (otros han argumentado que el objeto podría ser un grupo de burbujas de aire o una aleta de algún pez). En base de esta fotografía, Sir Peter Scott, uno de los naturalistas más conocidos de Gran Bretaña, anuncio en 1975 que el nombre científico del monstruo sería en adelante Nessiteras rhombopteryx (del griego "Monstruo de Ness con aleta de forma diamantada").
Esto permitiría que Nessie fuese agregado a un registro británico de la "fauna oficialmente protegida".

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Pitbull, I Know You Want Me (Calle Ocho) Dj Sobrino Remix

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Biografia e historia de Lacrimosa

Es complicado tratar de clasificar a la agrupación dentro de algún estilo musical, aunque ellos mismos se han clasificado como una agrupación de opera rock, es indudable que Lacrimosa ha logrado crear un estilo único e inigualable, lleno de pasión; con sus letras trágicas, desesperación profunda y otras llenas de amor y melancolía. Principalmente lo podemos notar muy claramente en sus dos primeras producciones (Angst y Einsamkeit) en donde podemos notar un ambiente lleno de melancolía, depresión y oscuridad



Significado de Lacrimosa:

La palabra Lacrimosa proviene del latín, y significa: "Lágrimas fluyendo".

Tilo Wolff escogió esta palabra pasara darle nombre a la agrupación al escuchar el Réquiem en re menor o misa de difuntos (para ser más precisos de la sexta etapa del tercer movimiento) de Wolfgang Amadeus Mozart quien es para Tilo una de sus mayores influencias.




Historia:

La gran historia de lo que actualmente conocemos como Lacrimosa comienza a ser escrita en Frankfurt Alemania en el año de 1990 con la grabación de su único demo titulado "Clamor", un disco de culto, en el cual Tilo Wolff nos muestra su gran capacidad para transmitirnos por medio de su música y letras, aquellos sentimientos de melancolía, tristeza y soledad.

En el año de 1991 después de trabajar en varias fábricas Tilo Wolff crea el sello discográfico Hall Of Sermon, esto con la finalidad de poder trabajar libremente y sin ninguna restricción musical. En este mismo año sacan al mercado "Angst", su primer disco, el cual vino a revitalizar el género musical. Un disco de música minimalista, lenta dominada por el sonido del teclado y con una voz depresiva.

Su segundo material "Einsamkeit" (1992) sigue la misma temática que Angst y con el mismo ambiente oscuro y melancólico. Pero es aquí en donde comienzan a introducir sonidos de teclado, bajos y algunos solos de guitarra los cuales vienen a dar un toque tan especial dentro de la atmósfera depresiva que Tilo maneja en cada canción. Y son precisamente estos sonidos introducidos de manera esporádica los que logra hacer que nos desconectemos de la realidad.

En el año de 1993 Lacrimosa comienza con la tradición de sacar sencillos, siendo Alles Lüge el primero de ellos. En el mismo año lanzan su disco "Satura" en el cual se comienza a notar la evolución musical que Tilo va adquiriendo. Y es en la gira promocional de dicho disco cuando Tilo Wolff le pide apoyo para los teclados a Anne Nurmi, originalmente esto seria únicamente en lo que durara la gira, pero al terminar Anne se integra definitivamente como miembro de la agrupación, ya que Tilo quedo convencido del buen trabajo que ella desempeñaba.

Posteriormente en el año 1994 lanzan al mercado el sencillo "Schakal" en donde Anne nos muestra el gran manejo que tiene de los teclados y aparece formalmente como una integrante permanente de la banda. También es en "Schakal" en donde podemos deleitarnos por primera vez de la combinación del metal con sonidos sinfónicos, que desde entonces es el estilo característico de Lacrimosa.

"Inferno" sale en el año de 1995, donde manejan un concepto un poco mas metalero, además la participación de Anne se hace mas notoria ya que desde este disco comienza a interpretar canciones en solitario. En este mismo año lanzan su primer vídeo "The Clips".

En el año de 1996 sale su siguiente sencillo titulado "Stolzes Herz" por el cual les otorgan el Alternative Music Award, debido a la euforia que causara dicho sencillo.

En el año de 1997 sale el disco "Stille" el cual atrajo mayor publico, que no solo gustaba de escuchar el genero gótico sino también del metal, ya que en este material tienen un manejo más marcado de los sonidos sinfónicos y principalmente del metal. Las guitarras características del heavy metal complementan los arreglos más rimbombantes de elementos e instrumentos clásicos que dominan la música, creando un sonido parecido a grupos como Therion o Within Temptation. En ese mismo año lanzan su segundo material de vídeo titulado "The Silent Clips"

Ya en el año de 1998 y contando con una magnifica carrera como respaldo sacan al mercado su primer material en vivo "Live".

En el año de 1999 sale el siguiente sencillo que lleva como nombre "Alleine Zu Zweit". En ese mismo año lanzan el excelente disco "Elodia", concebido como una obra en tres partes, centrándose en los elementos sinfónicos, de los cuales unos cuantos fueron grabados por la Orquesta Sinfónica de Londres, el cual era uno de los sueños de Tilo Wolff. Elodia se interna en el tema más popular de la historia de la música, el amor. La atmósfera gótica está presente, sin embargo, las letras sobre la pérdida y la muerte aparecen en la última parte del álbum, el cual acaba, sin embargo, con una afirmación hacia la esperanza.

En el 2000 sacan al mercado "The Live History" en DVD, esto para celebrar sus diez años de carrera, en el cual nos llevan por un viaje a través de cada una de sus canciones desde los inicios de Lacrimosa hasta Elodia, todo esto en sus presentaciones en vivo.

En el año 2001 sacan su nuevo sencillo "Der Morgen Danach" y lanzan su disco "Fassade", el cual contiene una gran cantidad de visiones musicales diferentes, desde el duro sonido metálico de "Liebesspiel" ("Juego de amor" hasta los tranquilos teclados de "Senses" pasando por el interludio sinfónico entre las guitarras y la orquesta en la canción homónima "Fassade".

Al finalizar la gira de "Fassade" nos presentan "Vintage Classix" un material de colección el cual consta de una caja con Lp en vinilo de únicamente 1000 copias.

En el año 2002 sale su siguiente sencillo "Durch Nacht Und Flut" y un año después (2003) lanzan su siguiente disco titulado "Echos".

Echos es el testigo de un progreso musical de la banda, en el cual los elementos metálicos y rock desaparecen progresivamente para ir dando más relevancia a los elementos clásicos. Los arreglos de orquesta se apartan de los clásicos elementos sinfónicos que se pueden encontrar en la música metal actual, como se puede apreciar en la primera pista del disco "Kyrie - Overture". La música de Echos también deja entrever una influencia de la música industrial electrónica como es obvio en la canción "Ein Hauch von Menslichkeit".

Lichtgestalt fue publicado en el año 2005. Este álbum mezcla mucha euforia combinada con elementos clásicos, y metal. Hay que destacar que su anterior producción Echos no tuvo mucha influencia en el metal, lo que ahora este álbum logra enfatizar en un grado sumamente artístico y gótico. Las variadas canciones de este disco son inigualables y, sin duda, destacará en toda la vida de lacrimosa.

En el año 2007, Lacrimosa da a luz su segundo disco en vivo y su primera película, que llevan por nombre: "Lichtjahre", Película en la cual podemos ver la documentación de la gira Lichtgestalt, abarcando América, Europa y Asia. Ese mismo año Lacrimosa visita de nueva cuenta México, dando por primera vez una gira por todo el país, tocando en estados como Guadalajara, Monterrey, Puebla, Morelia y 3 fechas en la Ciudad de México. Durante su visita a Chile, Lacrimosa graba su ultimo vídeo: Kelch der Liebe.


Arlequin



El Arlequín de Lacrimosa... símbolo que ha acompañado a la banda desde sus inicios, esta inspirado en Charles Chaplin, uno de los héroes culturales de Tilo.

Originalmente Tilo había trazado un boceto con el símbolo universal del teatro... una cara riéndose y otra mas llorando, en su opinión esto definía la música de Lacrimosa, una mezcla de tristeza y alegría, sin embargo el logotipo final fue creado por el artista Stelio Diamantopoulos, que es el mismo que se encarga de todas las portadas de los discos de Lacrimosa.

El Arlequín es una especie de mimo que no refleja expresión alguna, que vendría a ser la simbiosis entre la felicidad y la tristeza por lo tanto el Arlequín es el símbolo perfecto para representar la música de Lacrimosa.

Tilo Wolff



Nacido el 10 de Julio de 1972, desde muy temprana edad demostró una muy notable inclinación artística por lo cual se le considero como niño prodigio. Tilo Wolff ama la literatura, lo cual lo lleva a componer su primer verso en prosa cuando tenía únicamente sólo 12 años, el cual posteriormente es publicado por distintas revistas de literatura.

Tilo nunca contó con alguna instrucción musical, es decir, lo único que lo impulso a desarrollarse como músico, fue el amor al arte, a la música; y a muy temprana edad inicia con sus primeros conciertos de piano.

Durante algún tiempo frecuento diversas instituciones, las cuales finalmente abandona por ser una opción que no le daba nada.

En 1989, contando con 17 años, Tilo publica su propia revista llamada dark/gothic, la cual contó con la colaboración de algunos de sus amigos, pero debido a los pocos resultados obtenidos con dicho proyecto.

La amistad entre el y sus colaboradores, comenzó a desvanecerse, hasta finalmente terminar con el proyecto.

Posteriormente, poco a poco nace en Tilo el deseo de componer música, y para hacer realidad este deseo, comienza a trabajar en distintas fabricas, esto con el fin de reunir el dinero suficiente para registrar y publicar su primer demo, el cual sale a la luz en noviembre de 1990, en un pequeño estudio cerca de Basilea.

Finalmente graban el primer y único demo del grupo el cual todos conocemos como "Clamor", únicamente contiene dos canciones: "Seele in Not" y "Requiem", dicho demo se distribuyo a nivel underground. Un dato importante que cabe ser señalado, es que en la carátula del demo se encuentra el famoso arlequín diseñado por el mismísimo Tilo Wolff. Al principio, el nombre pensado por Tilo para dicho proyecto era Glamour, el cual cambia posteriormente a Lacrimosa, nombre latino que proviene del ultimo pedazo que Mozart escribió de su Réquiem antes de morir.

El nombre no es casual: en primer lugar porque Mozart es para Tilo su más grande influencia y en segundo, porque el nombre transmite claramente la sensación de decadencia y profunda melancolía de las letras y música que Tilo realiza en cada una de sus obras musicales.

En 1991 Tilo Wolff funda su propio sello discográfico llamado "Hall of Sermon", el cual se ocupa de los derechos de Lacrimosa. Todo esto fue con la intención de mantener siempre una completa libertad artística en sus obras musicales.

En la gira promocional de Satura en el año de 1993 conoce a Anne Nurmi tecladista y segunda voz de Two Witches a quien le pide que lo apoye en los teclados, esto solo era durante la gira. Pero al finalizar la gira de Satura Tilo queda convencido del talento de Anne y la invita a formar parte de Lacrimosa permanentemente.

En 1996 se le otorga el Alternative Music Award, debido a la euforia que causara el sencillo Stolzes Herz por toda Europa.

Cinéfilo de corazón y fanático de la lectura, siendo Franz Kafka su autor favorito y "El Castillo" el libro que a palabras del mismo Tilo Wolff cambio su vida.

En 2004 Tilo Wolff realiza su álbum debut como solista el cual lleva como nombre "Music For The Lost" con su proyecto alterno de música electrónica "Snakeskin", el cual ahora ya cuenta con dos producciones.

En 2006 Tilo Wolff realiza su 2 álbum como solista el cual lleva como nombre "Canta' Tronic" dicho material cuenta con la colaboración de la cantante de opera Kerstin Doelle.




Anne Nurmi





Anne Maartjana Nurmi, mejor conocida como Anne Nurmi, nace el 22 de agosto de 1968, en Finlandia.

Desde muy pequeña fue guiada por sus padres hacia el mundo musical, de esta manera a muy temprana edad asistió a diversos grupos corales de iglesias, estudió lo básico del teclado y aprendió diferentes sinfonías.

En el año de 1987 al lado de Jyrki forman la banda "Noidat", posteriormente llamada "Two Witches", que en ese entonces era una de las pocas bandas góticas existentes en Finlandia. Después de diferentes alineaciones, y de buscar integrantes que manifestarán la misma actitud musical con la que ellos contaban, finalmente en el año de 1989 se integran a la banda Nauku y Toby con una, siendo así, la base de la alineación de Two Witches. Esto hasta la salida de Anne.

En el año de 1990 Two Witches aparecen en un EP Sampler de una revista desconocida con solo una canción. En octubre del mismo año tocaron en Dinamarca, Alemania e Italia presentando su primer Tour Europeo llamado: "The Witches Are Burning Tour (Las Brujas Arden - Tour)". La alineación para dicho tour estaba conformada por: Anne, Jyrki, Nauku, Toby, Ari y Juhato. Posteriormente en diciembre se presentan en Finlandia encabezando el mayor Festival Gótico, y cabe señalar que esto es un dato muy importante, ya que en dicho país nunca antes se había realizado un festival de tal magnitud y sobre todo de música gótica.

En 1993 sale al mercado su primer álbum titulado "The Vampire Kiss", esto bajo el sello "Cleopatra Records" y al mismo tiempo la banda aparece en dos CDs compilatorios. En el mes de Octubre la revista City, de Finlandia les otorga el titulo de "La Mejor Banda del Año". En este mismo mes sale al mercado "Phaeriemagick" su tercer CD iniciando así su tour Europeo bajo el mismo nombre, en el cual visitaron Finlandia, Alemania y Eslovaquia.

Posteriormente al finalizar el tour con su agrupación, Anne apoya durante su gira promocional a una banda Alemana llamada Lacrimosa, esto a petición de su vocalista.Pero al quedar convencido del buen trabajo desempeñado por Anne durante la gira, Tilo Wolff la invita a formar parte permanente de la agrupación, lo cual como todos sabemos Anne acepta.

"Duele mucho dejar a Two Witches pues es la banda que ayude a formar pero definitivamente mi lugar esta en Lacrimosa". (Palabras dichas por Anne Nurmi a su salida de Two Witches)

Finalmente con la salida del sencillo "Schakal" en el año de 1994, Anne se integra definitivamente a Lacrimosa, siendo una parte importante para la agrupación, en el cual desde su incorporación podemos notar un gran toque de sensualidad, característica que identifica a Anne. Posteriormente con "Inferno", editado en el año de 1995, notamos que la calidad de Anne Nurmi se muestra con mayor fuerza y estilo,, dándole a la banda una nueva perspectiva que tal vez para muchos no halla sido la mas idónea.


Curiosidades




Tilo Wolff, trabajo en una fabrica durante meses para obtener recursos para crear Hall of Sermon (Sello de Lacrimosa).

En su juventud Tilo fue expulsado de una escuela por vestir de una manera descomunal, ya que un día llego vestido todo de terciopelo negro.

Uno de los héroes culturales de Tilo Wolff es Charles Chaplin debido a su capacidad de hacer reír a la gente a partir de la desgracia propia.

Tilo Wolff estudió lo básico del piano, pero se dice que es un músico nato.

Anne Nurmi se dedica aparte de la música, a la fotografía, la cocina y al diseño de modas.

Tilo Wolff declaró que los fans Mexicanos son los mejores del planeta, cuando se presenta en México inmediatamente siente una conexión sentimental con sus fans mexicanos.

Tilo Wolff rechazo a MTV los derechos de promocionar sus vídeos.

Tilo Wolff gusta del idioma español y lo ha demostrado al incluir frases en español en algunas canciones como: Der Ketzer, Mutatio Spiritus y Durch Nacht und Flut, además de cantar frases en español en sus presentaciones en vivo como es el caso del tema "Ich Verlasse Heut Dein Herz".

Tilo Wolff creo el proyecto Snakeskin como un pequeño capricho que tenia reprimido desde hace tiempo por la música electrónica, aunque también se sabe que este disco lo saco para demostrarle a sus fans lo que seria de Lacrimosa si el compusiera música comercial, sin sentimiento y sin sentido alguno en sus letras, como el mismo lo declaro, lo importante de Snakeskin esta en su música.

Tilo Wolff ha declarado que la canción que menos le guste de Lacrimosa es "Copycat" ya que para el esta canción no tiene ninguna relación con la línea musical que ha mantenido Lacrimosa.

Tilo Wolff se estreno el año pasado como escritor con un pequeño cuento de su inspiración el cual será publicado este año en una recopilación de cuentos.

Los músicos que inspiran a Tilo Wolff son los compositores, tales como Mozart y Vivaldi y también algunas bandas como Bauhaus, Joy Division y Hazel El’Connor.

Anne Nurmi, cuando era pequeña, estudiaba teclado y cantaba en corales de iglesia.

Anne Nurmi es quien diseña y hace la ropa usada por ella misma y Tilo, tanto en presentaciones y sesiones de fotos.

Tilo y Anne están casados, tienen una hija y viven en Suiza.

La visión del mundo de la música para Tilo es: "No veo la música como objeto comercial, y con mi propio sello tuve la libertad y el espacio que deseaba para expresarme libremente".

Cuando se retire con Lacrimosa, Tilo Wolff sueña con poder escribir un libro y filmar una película.

Stelio Diamantopoulos (creador de las portadas de Lacrimosa) toca el bajo en los CDs "Angst" y "Einsamkeit".

Franz Kafka es el autor favorito de Tilo.

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Historia de la Banda TOOL

Tool es una banda estadounidense de metal progresivo surgida en 1990 en Los Ángeles, California. Ha vendido más de trece millones de discos en todo el mundo y ha ganado tres premios Grammy hasta la fecha; ha encabezado giras y prestigiosos festivales y ha producido exitosos álbumes que alcanzaron grandes niveles de ventas gracias a su estatus de culto en el mundo de la música.^[1] Está formada por el batería Danny Carey, el guitarrista Adam Jones, el vocalista Maynard James Keenan y el bajista Justin Chancellor, que sustituyó a Paul D'Amour en 1995.

La banda nació tocando un heavy metal más áspero que el que practican actualmente, lo que se refleja en su primer disco, Undertow, en una época en la que dominaba el thrash metal y el rock alternativo. Posteriormente alcanzaron la cima del movimiento del metal alternativo con la publicación de Ænima en 1996. Sus esfuerzos para unificar la música, las artes visuales y mensajes de evolución personal continuaron con Lateralus (2001) y su álbum más reciente, 10,000 Days (2006), con lo que se ganaron los elogios de la crítica y el éxito en todo el mundo. Debido a la incorporación de las artes visuales y a la longitud y complejidad de sus canciones, la banda ha sido catalogada frecuentemente como un elemento transgresor del rock progresivo y del art rock. Su relación con la industria musical es ambivalente, marcada por el rechazo de sus miembros a la censura que han sufrido en repetidas ocasiones y su insistencia en la privacidad.

Formación (1988-1992)

Durante los años '80, cada uno de los futuros miembros de Tool se trasladaron por su cuenta a Los Ángeles. Tanto Paul D'Amour como Adam Jones querían entrar en la industria del cine, mientras que Maynard James Keenan encontró un empleo remodelando tiendas de animales tras estudiar artes visuales en Míchigan. Danny Carey había sido miembro de la banda Green Jellÿ y músico de Carole King, y en Los Ángeles encontró un puesto en Pigmy Love Circus.

Keenan y Jones se conocieron gracias a un amigo común en 1989. Después de que Keenan le mostrara una cinta con el trabajo de su anterior grupo a Jones, éste estaba tan impresionado que inmediatamente le propuso crear una banda. Comenzaron a improvisar juntos mientras buscaban un bajista y un batería. El guitarrista de Electric Sheep por aquel entonces, Tom Morello, le presentó a Jones al batería Danny Carey, un amigo suyo y casualmente vecino de Keenan,^[8] que comenzó a tocar en sus sesiones porque sentía "lástima por ellos", puesto que el resto de músicos invitados no habían aparecido. La alineación de Tool se completó cuando un amigo de Jones les presentó al bajista Paul D'Amour. Al poco tiempo, la banda se inventó la historia de que formaban parte de una pseudofilosofía llamada lacrimología. Aunque se explicó que ésta podía ser una inspiración para el nombre de la banda, Keenan expuso las intenciones del grupo posteriormente: "Tool es exactamente como suena: es un falo enorme. Es una llave inglesa... nosotros somos... tu herramienta; úsanos como los catalizadores del proceso de encontrar lo que sea que necesites, o lo que sea que estés buscando".

Después de unos pocos conciertos, la banda recibió ofertas de diversas compañías discográficas y sólo tres meses después de su nacimiento firmaron un contrato con el sello Zoo Entertainment. En marzo de 1992, Zoo publicó el primer trabajo de la banda, Opiate, un EP que incluye los sencillos "Hush" y "Opiate", y que fue descrito por sus miembros como heavy metal "potente y estruendoso", teniendo las seis canciones de sonido "más duro" entre las que habían compuesto hasta aquella época. El primer vídeo musical del grupo, el de la canción "Hush", expresa su rechazo hacia el Parents Music Resource Center y la defensa que éstos hacían sobre la censura en la música. El vídeo muestra a los miembros de la banda desnudos con los genitales cubiertos por una pegatina del PMRC y con cinta adhesiva en la boca.La banda comenzó una gira con Rollins Band, Skitzo, Fishbone y Rage Against the Machine que recibió buenas críticas, siendo calificada como "un fuerte comienzo"

Undertow (1993-1995)

Al año siguiente, coincidiendo con el auge de Nirvana, Tool publicó su primer álbum grande, Undertow. Este disco expresa dinámicas más diversas que su antecesor, incluyendo las canciones que no habían entrado en Opiate al haberse decidido la banda por las más fuertes. Tool comenzó otra gira como había planeado, haciendo un descanso en mayo. Se había acordado que el grupo iba a tocar en el Garden Pavillion de Hollywood, pero se enteraron a última hora de que el recinto pertenecía a la Iglesia de la Cienciología, con la que la banda había mantenido conflictos acerca de "la ética de cómo una persona no debería seguir un sistema de creencias que constriñe su desarrollo como ser humano". Keenan pasó el concierto balando como una oveja sobre el escenario en señal de protesta.

La banda dio varios conciertos exitosos en el festival de Lollapalooza, y fueron trasladados del segundo escenario al primero por su representante y el cofundador del festival, Tom Gardner, debido al éxito cosechado al comienzo del mismo. En el último concierto en la ciudad natal de Tool, Los Ángeles, el comediante Bill Hicks hizo de presentador de la banda ante más de 60.000 personas. Hicks se había hecho amigo de los componentes del cuarteto y se había convertido en una influencia, tras haber sido mencionado en las notas de agradecimiento de Undertow. El estallido de popularidad de la banda causó que Undertow fuera certificado como disco de oro por la RIAA en septiembre de 1993, alcanzando el disco de platino en 1995 a pesar de ser distribuido con una portada censurada por varias cadenas comerciales como Wal-Mart. El sencillo "Sober" se convirtió en un éxito en marzo de 1994 y ganó el premio Billboard al "Mejor vídeo de un nuevo artista" gracias a su uso del stop-motion.

Con la publicación del siguiente sencillo, "Prison Sex", la banda volvió a ser el blanco de la censura. Las letras y el vídeo de la canción tratan el tema del abuso a menores, lo que extendió la polémica.La letra del tema comienza así: "It took so long to remember just what happened. I was so young and vestal then, you know it hurt me, but I'm breathing so I guess I'm still alive" (Llevó mucho tiempo recordar lo que pasó. Yo era muy joven y vestal entonces, sabes que me hizo daño, pero estoy respirando así que supongo que estoy vivo). El vídeo fue ideado principalmente por Adam Jones, quien dio su interpretación surrealista del tema. Mientras algunos críticos alabaron el vídeo y describieron las letras como "metafóricas", la rama estadounidense de MuchMusic citó a declaración a Keenan como representante de la banda en una vista judicial, calificando el vídeo como demasiado gráfico y obsceno, y la MTV dejó de emitirlo al poco tiempo.

En septiembre de 1995, la banda entró en el estudio para grabar su segundo álbum. En aquel momento Tool pasó por su único cambio en su formación hasta la fecha: el bajista Paul D'Amour abandonó el grupo de manera amigable, y fue sustituido por Justin Chancellor, exmiembro de Peach, un puesto para el que también contaron Scott Reeder (Kyuss), Frank Cavanaugh (Filter), E. Shepherd Stevenson (Pigmy Love Circus) y Marco Fox (ZAUM).

Ænima, problemas legales y Salival (1996-2000)

Después de que Chancellor ocupara el puesto vacante de D'Amour, Tool continuó con el proceso de grabación de su segundo álbum, Ænima. La banda contrató al productor David Bottrill, que había trabajado previamente en algunos álbumes de King Crimson, mientras que Adam Jones se ocupó del trabajo artístico, finalmente nominado a un Grammy, con la colaboración de Cam de Leon. El disco fue publicado en octubre de 1996.

Ænima fue dedicado a Bill Hicks, que había muerto dos años y medio antes.Tool quiso rendir tributo a sus ideas y materiales, porque los miembros sentían que "Tool y Hicks se basaban en conceptos similares".La canción final del álbum, "Third Eye", va precedida de un clip con algunas actuaciones de Hicks, y tanto la parte lenticular del CD como el estribillo de "Ænema" hacen referencia al álbum Arizona Bay de Hicks, donde se desarrolla la idea de un Los Ángeles cayendo en el Pacífico.

El primer sencillo, "Stinkfist", no consiguió demasiado éxito: fue acortado por los programas de radio, y MTV lo cambió de nombre (de "Stinkfist" a "Track#1") debido a connotaciones ofensivas(stinkfist es una práctica sexual exótica que consiste en introducir el puño en algún orificio del cuerpo, principalmente el recto), y la letra fue alterada. En respuesta a las quejas de los fans sobre la censura, el presentador del programa "120 Minutes" de la MTV en EE. UU., Matt Pinfield, expresó su arrepentimiento sobre el tema al agitar el puño delante de la cámara a la hora de introducir el vídeo musical, explicando el cambio de nombre.

Justin Cancellor, actual bajista de Tool, sustituyó a Paul D'Amour en 1995.

Tool comenzó a promocionar el álbum en octubre de 1996, sólo dos semanas después de la publicación del disco. Tras varios conciertos en EE. UU. y Europa, la banda se dirigió a Nueva Zelanda y Australia en marzo de 1997. El 1 de abril de ese año, semejante al día de los inocentes en el mundo anglosajón, se produjo la primera de las muchas bromas de la banda en este día. Kabir Akhtar, webmaster de la página semioficial de fans de la banda, escribió que "al menos tres de los miembros de la banda están en estado crítico" después de un grave accidente de autobús en una autopista. Esta falsa información llegó incluso a la radio y la MTV y fue ampliamente difundida. Akhtar publicó posteriormente sus disculpas, expresando que su página web (The Tool Page) "no se dará el gusto de cometer tan estrafalarias bromas en el futuro", algo que fue ocultado el siguiente 1 de abril. La gira de la banda continuó al día siguiente con normalidad. Tras encabezar con éxito el festival de Lollapalooza, la crítica del New York Times alabó la puesta en escena del grupo: "Tool retornó triunfante a Lollapalooza después de aparecer entre las bandas oscuras en el escenario más pequeño de la edición de 1993. Ahora Tool es la mayor atracción de un festival que lucha por mantener su propuesta... Tool usa imágenes que rompen tabús de moralidad infernal en canciones que oscilan entre los reproches agrios hasta condenaciones nihilistas. Su música ha refinado la problemática majestuosidad del grunge".

A pesar de la pérdida de popularidad del rock alternativo a mediados y finales de los 90, Ænima consiguió uno de los debuts más exitosos de Tool.El disco, junto con la influencia progresiva, se situó en la corriente del metal alternativo y fue nominado a varios premios como "Mejor disco de 1996", en revistas como Kerrang! y Terrorizer. La canción "Ænema" ganó un premio Grammy.

Una batalla legal que comenzó el mismo año interfirió en el trabajo de la banda en la continuación de Ænima. Volcano Records, la compañía que había sustituido a la por aquel entonces desaparecida Zoo Entertainment, alegó violaciones del contrato y dispuso un pleito. Según Volcano, Tool había violado su contrato cuando la banda se puso a buscar ofertas de otros sellos. La banda respondió que Volcano no había empleado la opción de renovación de su contrato, y ambas partes se dieron cita en los juzgados. Al final de 1998, Tool firmó un nuevo contrato de tres álbumes con Volcano. En el año 2000, la banda despidió a su representante, Tom Gardner, quien demandaría a la banda posteriormente a causa de su comisión monetaria en el acuerdo discográfico con Volcano.

Hacia esta época, Keenan se unió a la banda A Perfect Circle, fundada por el técnico de guitarras de Tool desde hacía tiempo, Billy Howerdel, mientras Jones se unió Buzz Osborne y Carey acompañó en diversos proyectos al líder de Dead Kennedys, Jello Biafra. Aunque surgieron rumores sobre la ruptura de Tool, Chancellor, Jones y Carey comenzaron a trabajar en material nuevo a la espera de la llegada de Keenan: "Chancellor dijo que Tool, a pesar de todo, nunca paró de trabajar en música nueva. Dijo que él, Jones y Carey estaban en el estudio todos los días, experimentando con nuevos sonidos e ideas musicales". En el año 2000 se publicó el box set Salival (CD/VHS o CD/DVD), dando fin a los rumores. El CD contiene una canción original, una versión de "No Quarter" de Led Zeppelin, además de una versión en directo de "You Lied" de Peach y diferentes versiones de canciones ya publicadas por Tool. El VHS o DVD contienen cuatro vídeos musicales más un vídeo extra de la canción "Hush" en el DVD. Aunque Salival no produjo ningún sencillo, la pista oculta "Maynard's Dick", que data de la época de Opiate, fue emitida algunas veces en estaciones de radio FM, cuando varios DJs accedieron a pasarla con el nombre de "Maynard's Dead".

Lateralus (2001-2005)

En enero de 2001 Tool anunció un nuevo álbum, Systema Encéphale, junto con otras doce canciones con títulos como "Riverchrist", "Numbereft", "Encephatalis", "Musick" y "Coeliacus".^[44] Los programas de intercambio de archivos por internet como Napster se llenaron de archivos falsos que decían contener estas canciones.^{[44] [4]} En esa época, los miembros de Tool se declararon abiertamente en contra de las redes de intercambio de archivos debido al impacto negativo que éstas ejercían en los artistas que dependen del éxito en ventas de un trabajo para continuar su carrera. Keenan expresó: "Creo que hay un montón de otras industrias ahí fuera que merecen ser destruidas. Los únicos que salen malparados de los MP3s no son las compañías ni el negocio, sino los artistas, gente que intenta escribir canciones".^[45]

Un mes después, la banda reveló que el título real del álbum era Lateralus y que el nombre de Systema Encéphale era falso.^[46] Lateralus y sus correspondientes giras acercaron a Tool a los terrenos del art rock^{[47] [48] [49]} y del rock progresivo.^{[50] [51] [52]} La revista Rolling Stone escribió en un intento de resumir el álbum que "la batería, el bajo y la guitarra se mueven en ciclos de una hiperaullante y silenciosa marcha de la muerte... La larga duración de las trece canciones de Lateralus llevan a engaño; el álbum entero fluye con la intención de ser una suite".^[51] Joshua Klein de The A. V. Club comentó que los más de 79 minutos de duración y la complejidad de las canciones eran un reto para la audiencia y la programación musical.^[53]

El álbum se convirtió en un éxito mundial, alcanzando el número uno del Billboard 200 en su primera semana.^[54] Tool recibió su segundo Grammy en la categoría de "Mejor interpretación de metal" por "Schism".^[55] Durante el discurso de agradecimiento por este premio, Carey dijo que le gustaría dar las gracias a sus padres y a Satán, y Chancellor concluyó: "Quiero dar las gracias a mi padre por ligarse a mi madre".^[56]

Lateralus fue promocionado por medio de extensas giras, entre las que destaca una mini gira de diez conciertos con King Crimson en agosto de 2001. A causa de esta situación se hicieron muchas comparaciones entre ambas bandas, describiéndolas como "los reyes pasados y futuros del rock progresivo". Keenan expresó al respecto: "Para mí, estar en escena con King Crimson es como si Lenny Kravitz tocara con Led Zeppelin, o Britney Spears en escena con Debbie Gibson".^[48]

Aunque el fin de la gira en noviembre de 2002 parecía el inicio de otra época de relajación para la banda, los componentes no cayeron en la inactividad. Mientras Keenan componía y actuaba con A Perfect Circle, el resto de miembros publicaron una entrevista y la grabación de material nuevo, exclusivo del club de fans. El 1 de abril de 2005, la web oficial de Tool publicó que Maynard había encontrado a Jesús y que abandonaría el proceso de grabación del nuevo álbum de la banda de manera temporal o incluso permanente.^[57] Kurt Loder de MTV contactó con Keenan por email para pedirle una confirmación, pero el vocalista no respondió directamente a las preguntas. Cuando Loder preguntó de nuevo, la respuesta de Keenan fue simplemente "je, je".^[58] Sin embargo, el 7 de abril la página oficial publicó: "Buenas noticias, inocentes. La composición y grabación está de nuevo en marcha".^[59]

Mientras avanzaba la finalización del nuevo álbum, se publicó un vinilo de Lateralus junto con un doble DVD que contiene los cuatro sencillos extraídos del álbum y se cambió el diseño de la web oficial, a cargo de Joshua Davis.^[60] El vinilo salió como una edición autografiada limitada al club de fans el 23 de abril. El 20 de diciembre del mismo año se publicaron los dos DVD, uno con el sencillo "Schism" y otro con "Parabola", un remix de Lustmord y los vídeos musicales comentados por David Yow y Jello Biafra, respectivamente.

10,000 Days (2006 - presente)

Tras quince años en el panorama musical, Tool había adquirido lo que Dan Epstein de la revista Revolver definió como «seguidores de culto» y se comenzaron a propagar rumores sobre su próximo disco, que tendría influencias de Meshuggah y Fantômas, compañeros de gira en varias ocasiones. El principal objeto de estos rumores era el título del álbum: en un principio se difundió que se llamaría Teleincision, hasta que la web oficial reveló que el título sería 10.000 Days.

Sin embargo, los rumores continuaron, y se especuló que 10,000 Days era un título falso y un señuelo, como había pasado anteriormente con el título de Lateralus. Posteriormente se descubrió que esto era falso al filtrarse una copia del álbum en internet una semana antes de su lanzamiento. El primer sencillo del álbum, "Vicarious", fue distribuido por las radios estadounidenses el 17 de abril. El disco llegó al mercado el 2 de mayo en los EE. UU., debutando en lo más alto de varias listas de ventas. 10,000 Days vendió 564.000 copias en su primera semana en los EE. UU. y fue número uno en el Billboard 200, doblando en ventas al disco homónimo de Pearl Jam, su competidor más cercano. Sin embargo, 10,000 Days fue recibido más fríamente por la crítica que su antecesor, Lateralus.

El guitarrista Adam Jones ganó un premio Grammy en 2007 por su diseño del álbum 10,000 Days.

Después de la publicación del álbum, Tool comenzó una nueva gira en el festival Coachella el 30 de abril, teniendo como teloneros a Isis y Mastodon, de la misma manera que en la gira de Lateralus. Durante un pequeño descanso al comienzo de 2007, tras pasar por Australia y Nueva Zelanda, Danny Carey sufrió una rotura de fibras en su bíceps tras atacarle el perro de su novia, haciendo peligrar los conciertos de Norteamérica.Carey pasó por el quirófano el 21 de febrero de 2007, lo que obligó a cancelar varios conciertos. De vuelta al trabajo en abril, Tool apareció como cabeza de cartel en el Bonnaroo Music Festival, con una breve colaboración del guitarrista de Rage Against the Machine, Tom Morello, en la interpretación de "Lateralus".

Mientras tanto, "Vicarious" fue nominada a los premios Grammy en la categoría de "Mejor interpretación de hard rock", y 10,000 Days salió nominado como "Mejor trabajo artístico". El vídeo musical de "Vicarious" salió en DVD el 18 de diciembre.

En una entrevista en mayo de 2007, Justin Chancellor dijo que la banda continuaría su gira probablemente hasta principios de 2008 para después tomarse "un tiempo de descanso". Puntualizó que la banda ya había escrito nuevas canciones y que seguramente publicaran otro álbum durante la gira. Un posible proyecto futuro sería hacer una película del grupo, una posibilidad que la banda lleva considerando desde hace bastante tiempo. Las ideas varían desde "una historia narrada de modo surrealista con tanto dinero y efectos especiales como sean posibles" hasta "partes de todo eso o algo como la banda en directo o tocando". Y aunque Carey dijo que los conocimientos sobre cómo hacerlo estaban en mano de los muchos contactos que la banda tiene con la industria del cine, Jones rechazó la idea: "Por ahora sólo estamos hablando". Según Rolling Stone, tras la 50º edición de los Premios Grammy Keenan prometió otro álbum.

Estilo musical e influencias

Tool ha conseguido las alabanzas de la crítica por su sonido envolvente y complejo.^[76] Describiendo su sonido general, Allmusic se refiere a él como "heavy metal triturador post-Jane's Addiction",^[1] y el New York Times ve similitudes con "los riffs pesados de Led Zeppelin" y con "los sonidos del Oriente Medio".^[77] El disco Lateralus fue comparado por Allmusic con Meddle de Pink Floyd, aunque treinta y tres años después y alterado por "el impulso de Tool de aglomerar cada pulgada del infinito con relleno de guitarras fuertes y absoluto pavor".^[50]

Estilo musical

Un componente básico del catálogo de Tool es el uso de compases poco comunes. Por ejemplo, Justin Chancellor describe los compases empleados en la canción "Schism" como 6.5/8 y que después va "hacia toda clase de compases distintos". "Lateralus, la canción que da título al álbum, también dispone de ritmos cambiantes, al igual que "Wings for Marie (Pt 1)" y "10,000 Days (Wings Pt 2)" de 10,000 Days.

Más allá de este aspecto del estilo de Tool, cada miembro experimenta en su propio campo musical. La revista Bass Player describe el estilo de Chancellor como un "tono espeso de alcance medio, semejante a la técnica de guitarra y con versatilidad elástica". Como un ejemplo de esto, la revista mencionó el uso de efectos wah-wah "mediante el hammering en las notas con la mano izquierda y usando los controles de tono del bajo para extraer una extensión del tono", como en la canción "The Patient" de Lateralus.

Siguiendo con la sección rítmica de la banda, el batería Danny Carey utiliza polirritmos, un estilo semejante al de la tabla (instrumento de origen hindú), y la incorporación de baterías electrónicas para facilitar el uso de samples. Carey posee uno de los sets de batería más grandes que se conocen.

La habilidad vocal de Keenan ha sido reconocida subjetivamente por el periódico Seattle Post-Intelligencer. Tras su participación en el concierto de reunión de Alice in Chains en 2005, el periodista Travis Hay lo vio como "el sustituto natural de Layne Staley". Siguiendo su trabajo al frente de A Perfect Circle, el New York Times escribió que "ambos grupos dependen de la habilidad para dignificar emociones como la lujuria, la ira y el desencanto de Keenan, con su voz melosa añadiendo un toque de profundidad".

Según la revista Guitar Player, Adam Jones no depende de ninguna técnica guitarrística, sino que combina varias. Por ejemplo, Allmusic escribió que Jones "utiliza alternativamente power chords, sonidos rasgados, arpeggios y un silencioso minimalismo" en la canción "Sober".^[ Además, la banda usa formas de experimentación instrumental, como el "micrófono de la cañería bomba" (una pastilla dentro de un cilindro de latón) y un solo con un talk box en la canción "Jambi".

La banda pone un énfasis especial en el sonido de sus canciones e intenta reducir el impacto que las letras pueden tener en la percepción de la música al no incluirlas en sus discos. A menudo se presta bastante atención a los arreglos líricos, como en "Lateralus". El número de sílabas por verso en la letra de esta canción se corresponde con la secuencia de Fibonacci, mientras que en "Jambi" se usa el pie métrico yambo. Las letras de Ænima y Lateralus se centran en la espiritualidad y la filosofía; los temas empleados van desde la religión organizada en "Opiate", la evolución y la psicología de Carl Jung en "Forty-Six & 2" y la trascendencia en "Lateralus". En 10,000 Days, Keenan quería explorar temas más personales para él: el nombre del álbum se refiere a los veintisiete años (aproximadamente 10.000 días) durante los que su madre sufrió las consecuencias de un accidente cerebrovascular hasta su muerte en 2003.

Influencias

La banda ha nombrado a The Melvins y Meshuggah, entre otros, como los que influyeron en su desarrollo, pero su influencia más conocida es la de los pioneros del rock progresivo, King Crimson. Sin embargo, el líder de esta banda, Robert Fripp, ha desmentido cualquier influencia que su banda haya podido ejercer en Tool. En una entrevista con Tool, Fripp expresó brevemente cómo ambas bandas se relacionan entre sí: "¿Escuchas alguna influencia? Sólo veo un caso en el que oigo una influencia, sólo uno. Era una pieza que estábamos desarrollando y que acabamos rechazando. Y es casi el mismo caso: un arpeggio de tres notas con un acento particular de la guitarra. Así que no creo que la hayas podido escuchar. Ese es el único". Fripp también declaró: "Resulta que soy un fan de Tool. Los miembros de Tool han sido lo suficientemente generosos al decir que King Crimson ha sido una influencia para ellos. Adam Jones me preguntó si lo podía detectar en su música, y dije que no. No puedo detectar más influencia de Tool en King Crimson, puedo oír a King Crimson en Tool".

En el sentido opuesto, los autores del libro The New Metal Masters atribuyen a Tool una influencia en el metal moderno. Sean Richardson del Boston Phoenix ve a System of a Down, Deftones, Godsmack y Breaking Benjamin como ejemplos de la "destacada influencia" de Tool en el género.^[95] Además, el estilo único de cantar de Keenan ha sido señalado repetidamente como una influencia en artistas como Pete Loeffler de Chevelle.

Colaboraciones y proyectos paralelos

Además de trabajar en Tool, los cuatro miembros de la banda californiana forman parte de otros proyectos musicales o han colaborado de manera aislada con otros artistas.

El proyecto paralelo más conocido de alguno de los miembros de Tool es A Perfect Circle, fundado por Billy Howerdel y que tiene como vocalista a Maynard James Keenan. Hasta la fecha, el grupo ha publicado dos álbumes de estudio con temas originales con un considerable éxito comercial, en parte debido al éxito de Keenan con Tool. No obstante, el futuro del grupo es incierto puesto que la mayoría de sus miembros están ocupados con otros proyectos.

Otro de los proyectos de Keenan fuera de Tool es Puscifer, un grupo ideado por Adam Jones para un cómic a comienzos de los 90 y plasmado en la realidad por Keenan más de diez años después, tanto como un grupo como una marca de ropa. Keenan atribuye a internet la razón por la cual pudo sacar adelante el proyecto en el nuevo siglo en lugar de en los 90: "La razón de por la que la cosa ha podido montarse más recientemente es por lo bonito que es internet, y cómo puedes sacar la información y hacer saber a la gente lo que estás haciendo mucho más fácilmente. Eso y que soy un poco más viejo y he aprendido a organizarme el día".^[100] Puscifer ha publicado un único disco en 2007 titulado V Is for Vagina.

Por su parte, el batería Danny Carey colabora también con la banda Pigmy Love Circus, con un estilo crudo y directo alejado del estilo de Tool,que ha sacado cuatro álbumes desde 1990 hasta 2003 debido al poco tiempo libre del que goza Carey por su trabajo en Tool.

Además, el bajista Justin Chancellor ha colaborado con Isis en disco Panopticon de 2004.

Artes visuales

Una parte del trabajo de Tool consiste en incorporar influencias de otras formas de arte a sus creaciones (vídeos musicales, conciertos en directo y diseño de sus álbumes). El guitarrista Adam Jones es el director artístico de la banda y el de sus vídeos musicales. Además, Tool posee una página web oficial "dedicada a las artes e influencias" de la banda, dissectional.com.

Las actuaciones de Tool destacan por el espectacular montaje de escenario.

Vídeos musicales

La banda ha publicado ocho vídeos musicales a lo largo de su carrera, todos ellos dirigidos por Adam Jones, aunque sólo han hecho apariciones personales en los dos primeros con el fin de "prevenir que la gente capte las personalidades envueltas en lugar de escuchar la música". Con la excepción de "Hush" y "Vicarious", todos los vídeos de Tool presentan animación mediante la técnica stop-motion de algún modo. Los vídeos son creados principalmente por Adam Jones, con la ayuda a menudo de artistas como Chet Zar, Alex Grey^[105] y Osseus Labyrint.

El vídeo musical de "Sober" en particular llamó mucho la atención. Jones explicó que no contiene ninguna línea argumental, sino que sus intenciones eran las de evocar emociones personales con sus imágenes. La revista Rolling Stone describió estas imágenes comentando que, en el vídeo, "un hombrecillo malvado vive en una mazmorra oscura con carne saliendo de unos tubos de la pared", y lo describió como un clip "rompedor y épico".La revista Billboard lo eligió como el "Mejor vídeo de un artista nuevo".

El vídeo de "Vicarious" fue publicado en DVD el 18 de diciembre de 2007. Su característica principal es que es el primer vídeo de la banda en ser producido enteramente por ordenador.

Diseño de los álbumes

Adam Jones es el responsable de la mayoría de los conceptos artísticos de la banda. Su primer álbum, Undertow, presenta una escultura de una caja torácica hecha por Jones en su portada, y fotos hechas por el resto de miembros. El diseño de los álbumes posteriores incluye colaboraciones de varios artistas: Ænima y Salival tienen trabajos de Cam de Leon, mientras que Lateralus y 10,000 Days fueron creados con la ayuda de Alex Grey. Los álbumes consiguieron buenas críticas en este aspecto, e incluso un periodista musical de Associated Press atribuyó a la banda una reputación por sus diseños innovadores.

Tanto Ænima como 10,000 Days consiguieron sendas nominaciones a los premios Grammy como "Mejor diseño gráfico", pero mientras Ænima salió perdedor en 1997, 10,000 Days se alzó con el premio en 2007. Adam Jones creó los diseños de 10,000 Days, que presenta un par de lentes estereoscópicas para ver trabajos y fotos en 3D. Jones siempre ha sido un fan de la fotografía estereoscópica y expresó su deseo de que el diseño fuera único y que reflejara el diseño de los años 70 que tanto aprecia.

Espectáculos en vivo

Tras sus primeras giras a comienzos de los noventa, Tool ha encabezado multitud de prestigiosos festivales de música como Lollapalooza (1997), Coachella (1999 y 2006), Download Festival (2006), Roskilde (2006), Big Day Out (2007) y Bonnaroo (2007). Han compartido escenario con numerosos músicos, como Buzz Osborne y Scott Reeder en varias ocasiones; Tom Morello y Zack de la Rocha en su gira de 1991; Tricky, Robert Fripp, Mike Patton, Dave Lombardo y el dúo experimental Osseus Labyrint durante la gira de Lateralus de 2001 y 2002; y Kirk Hammett, Phil Cambell, Serj Tankian y Tom Morello en su gira de 2006 y 2007. Han hecho versiones de canciones de Led Zeppelin, Ted Nugent,^[ Peach,Kyuss^[ y los Ramones.

Los conciertos de Tool en sus giras incorporan un extraño conjunto de objetos. El cantante Maynard James Keenan permanece al fondo de la escena con el batería Danny Carey en una plataforma elevada, mientras el guitarrista Adam Jones y el bajista Justin Chancellor se colocan al frente en los dos límites laterales del escenario. Keenan, a pesar de ser el vocalista, suele ponerse de espaldas al público. Como no se emplean cámaras, en su lugar la banda utiliza una iluminación potente para distraer la atención del público de los miembros del grupo, además de pantallas detrás de la banda y en el público. Breckinridge Haggerty, el diseñador de los espectáculos de luz y de vídeo de la banda, explica que los espacios oscuros resultantes en escena "son... para Maynard. Muchas canciones son un viaje especial para él... y se siente más cómodo entre sombras". Las grandes pantallas se emplean para repetir los vídeos de las canciones que ya han tocado en ese concierto. "La banda nunca ha usado ningún tipo de código temporal. Siempre se aseguran de que el vídeo puede cambiar al instante, como una manera de improvisar... El concierto nunca es el mismo dos veces". Durante la gira de 10,000 Days, el material de vídeo consistía en más de seis horas de material, creados por Adam Jones, su mujer Camella Grace, Chet Zar, Meats Meier y Breckinridge Haggerty. Parte del material creado por Chet Zar ha sido publicado en su DVD, Disturb the Normal.

Discografía:

Opiate Año:1992 01. Sweat 02. Hush 03. Part of Me 04. Cold and Ugly 05. Jerk-Off 06. Opiate 07. The Gaping Lotus Experience

Undertow Año:1993 01. Intolerance 02. Prison Sex 03. Sober 04. Bottom 05. Crawl Away 06. Swamp Song 07. Undertow 08. 4° 09. Flood 10. Disgustipated

Ænima Año:1996 01. Stinkfist 02. Eulogy 03. H 04. Useful Idiot 05. Forty-Six & 2 06. Message to Harry Manback 07. Hooker with a Penis 08. Intermission 09. Jimmy 10. Die Eier von Satan 11. Pushit 12. Cesaro Summability 13. Ænima 14. (-) Ions 15. Third Eye

Salival Año:2000 01. Third Eye 02. Part Of Me (live) 03. Pushit (live) 04. Message To Harry Manback II 05. You Lied (live) 06. Merkaba (live) 07. No Quarter 08. L.A, Municipal Court 09. Maynard's Dick (hidden track)

Lateralus
Año:2001

01. The Grudge
02. Eon Blue Apocalypse
03. The Patient
04. Mantra
05. Schism
06. Parabol
07. Parabola
08. Ticks & Leeches
09. Lateralus
10. Disposition
11. Reflection
12. Triad
13. Faaip de Oiad

10000 Days (2006)


10,000 Days (2006)
Track list:
1. Vicarious
2. Jambi
3. Wings for Marie (Pt 1)
4. 10,000 Days (Wings, Pt 2)
5. The Pot
6. Lipan Conjuring
7. Lost Keys
8. Rosetta Stoned
9. Intension
10. Right in Two
11. Viginti Tres

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